支点和属于新海诚的和平,集大成之作

《你的名字》
     单就欣赏角度来说,这一片已经很好了,继承了新海诚唯美细腻的画风,全篇多帧桌面。但实际上,作为新海诚半资深迷来说,我是不太买账的(可能个人要求有些高))。
     首先剧情很不严谨,经不住推敲;主思想,类似于给所有心中还有青春痕迹的人一个祭奠~但,忽然觉得,新海诚江郎才尽了,这部片子太多向前作/他作“致敬”的地方了。整篇下来,看起来很像《追逐繁星的孩子》,又与《言叶之庭》有众多相似之处,还像《秒速五厘米》。甚至还有《千与千寻》《天空之城》的影子~作为观众的我也是无语的,全篇看下来不止一次两次的跳戏。
     综述,这片子,我只能给3星

有关剧透注意

新海诚这次真的飞跃的进步了,但是不得不说很多镜头仿佛看到了云约星声秒5言叶,大概新海诚是揉合了前作的精髓集大成创作了这部你的名字。贯穿全篇,到最后男女主的再会说出你的名字那一刻,多少被治愈了。但是奇怪的是,也许习惯了新海诚的模式和套路,我没哭出来。。过去秒5没有现在这么精致的制作,也没有那么动人心弦的音乐,却让我哭出了声。但是你的名字里的音乐真的太赞了,在电影院听歌的感觉太棒了。
新海诚一如既往的好,这次又加了个好。

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这片子看完第一反应,两点:第一,这还是新海诚式的片子;第二,这片子是新海诚最通俗,却最具落脚点的片子。

夸了一通,说说关于现在媒体放大的新海诚吧。
我个人是坚决不认同新海诚被媒体称为宫崎骏接班人,说句实在话他真的达不到这个高度。
新海诚所有作品基本都是爱情主题和生活的描绘。而老爷子的各个作品都有他不同的思想主题和价值观世界观。
看老爷子的作品,如果看进去了,震撼的是灵魂。
看新海诚的作品,看进去了,最多震撼有感觉的器官。

这片子非常中庸的涵盖了两个主要话题,固步自封中寻求突破;现代都市中找寻乡愁,至于两个人互换身体这种事情嘛,就是个表达用的道具。男主和女主要兼顾他们的地域分开看。

新海诚很优秀,但是他和老爷子真的不是一类型。
这大概是我不太舒服的地方,某些媒体现在真的一点儿节操都不要了。

女主部分,说白了这个镇子是做神社的绳子来命名的,守护用的丝线,神社那个绳子是用来标定边界不让人出去的,配合小镇环境介绍,说白了表达了所有乡村固有的问题,小地方的固守、单调和压抑。这片子背景交代上非常直白,不但小镇环境写足了这种单调,还特意用神社的传统加上改革派的爸爸,以及丝线的具象,三重意向交代这种固步自封的社会问题。女主正是在这个意义上说出了来生希望做个东京的帅哥,这是人在这种环境中的挣扎。此时女主角度男主的世界完全是走出去的理想层面的。

最后说一下,上座率真高啊。。。。几乎坐满了。。。

男主这边其实一开始并不凸显,直到约会看摄影展,到后来绘画图片开始慢慢呈现,女主所在的传统环境,神社,美景,说白了就是一种沈从文边城式的乡愁呗,女主在变换中表现出来的其实就是男主作为都市人缺少的真诚感(泡到妹子不就是因为这种真诚感染了惯于虚假的服务员小姐),以及作为整个乡村美景,神话故事所带来的传统自然魅力。这点越到中段找寻资料、查阅镇子的相关档案越能够表现出来。这是城市人找寻消逝的乡村文化的影子,同样是纯理想层面的。

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也许很多人觉得这是爱情,其实爱情并不重要,重要的是这片子的意像——遗忘。

本质上来说,无论是在乡村的人寻求突破,还是在城市的人回望消亡的民俗,都是一个无时无刻不在被人们忘记的社会现象。日本社会不同于我们,后发达国家时代,只有少数大都市处于高速发展,而大多数边缘乡村都早已停滞不前,这种城乡二元的现实让都市遗忘了传统,让乡村忘记了繁华,剩下的只有义无反顾世界化失去本土性格的国际大都市和世代不变的传统乡村。这不但是日本,美国一样的,我的一个美国乡下朋友告诉我,来中国的第一印象是为何这个世界一直在发展,他们的家乡从他出生开始就不曾改变过。中国在20年后一样会面对这个问题。这也是本篇的关怀之所在。

其实说到这里大多数故事已经好理解了吧,1200年前这村子就被砸出了一个坑,你不挪一下就玩完了,挪移下就活了,女主从一个懦弱的不敢抬头被动接受老爸,以及固守神社的保守者慢慢变化成一个正视老爸,独自去东京,剪成短发的开拓者。其实女主这边是两代人的共同努力,寻求走出去的不但是她本人,还有她的父亲(他父亲简短的交代中,从入赘到离开这个家,走向政治,三言两语交代了一个突破传统的先行者角色,她的父亲开篇让她挺起胸膛走路其实是个真正开拓者背负着压力前行的呐喊),最后动员避难的也是她的父亲,父女俩最终的对话其实是两个开拓者的交流,他们共同完成了这个村子走出固步自封的使命,最后女主如愿走入东京恰恰是这种救赎的结果。

男主这边它从心中记忆的山水变成笔下的画面,再通过这个画面找到成为废墟的村子,虚情假意的餐馆妹纸被变换身体的女主的真诚打动,(其实找寻废墟村子的三个人都是被这种都市早已消失的真诚所感染的)陪同前往。先成为废墟再拯救这点很精髓,因为过去的东西很多时候早已消失在都市人的视野中,你心中的那片美丽的山水边的小镇很多时候都是过去式了,他们自然而然的被开发,或者荒废,最终呈现给你的,就只有山间老人看着一幅画的记忆了(想想中国的某些童年印象中的古镇或者家乡吧)。最后男主拯救这个镇子是因为那个工艺品般的结,想到圣地的所在,最后喝了口爵酒,这个其实和我们现在从一个非遗到保护一个古迹,到一份传统的思路是一样的,最后的救赎说白了就是都市人对传统的一种保护,多年后相遇时女主的标示还是这个和镇子同名的绳子。

至于这个彗星一分为二以及两个坑,与其说两个人,还不如理解为这种根深蒂固的矛盾和牵扯。新海诚这次直面的就是这个时代的这种典型矛盾,我们需要前进,同时需要保留我们的文化传统,我们需要在城乡二元中寻求一种换位思考。

传统,一方面是我们与过去的联系(所以女主的世界错位三年,三年前给予带子也真是表达了这种面向过去的认知),一方面也是束缚乡村发展的枷锁,这只贯穿全篇的带子就是这个矛盾的具象表达。新海诚这次讲述的是一个非常浅的现实童话,在本篇中,乡村走出了它注定消亡的轮回,城市向着神圣的传统投去深情的一瞥,双方无数次的记住了对方的存在,但到了最后依旧不知道对方的名字,其实这才是全篇最挣扎的点题之笔。这个真实的矛盾绝不向童话一般温暖,发展与传统,相望相生,却时刻在遗忘对方,这是属于日本这个国家社会和民族的哀伤。如千丝万缕一般的感知对方,却总是仓促的遗忘。

这片子新海诚确实找到了一个落点,用他善用的散文式的深情镜头感描述一个真正值得悲伤的故事,这个片子是新海诚献给日本社会的礼物,它确实该承载如此票房。

PS:很多人以为新海诚式成长了,其实新海诚今年40多了,曾几何时的浪漫少年一味的追寻着理想,到了这个年龄,拍出这样的片子——老啦。

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